
Sa peinture: ce dialogue avec la vie
Heureusement certains artistes tente de hisser leur oeuvre à l’aune de dimensions
essentielles. BOFFEJON, jeune artiste encore, est déjà de ceux-
Simplement, son oeuvre se mêle à lui et lui s’accorde à elle au rythme de sa propre respiration.

Faire rayonner la couleur, lui donner tout son sens caché, lui inventer un vocabulaire qui soit uniquement le sien:
Ce temps de passion et d’absolu est venu ! Une passion qui s’inscrit dans l’envolée libératrice de ses critères, de son écriture, de ses couleurs, de leur pose et de leur thèmes. Enfait, subrepticement, de toile en toile BOFFEJON glisse insensiblement, dérive vers son sujet premier: son atelier. ses critères, de son écriture, de ses couleurs, de leur pose et de leur thèmes. Enfait, subrepticement, de toile en toile BOFFEJON glisse insensiblement, dérive vers son sujet premier: son atelier.
Aujourd’hui moins dépendant de la forme, il exprime surtout son affectivité par la couleur, ses rapprochements, ses ruptures. L’éclipse de l’objet est alors compensée par le lyrisme gestuel et chromatique, par son harmonie ou ses combats. La toile en cours donne suite par la grâce d’un détail d’écriture ou par un prolongement, aux développements et aux interrogations du tableau suivant.
En conclusion, comment faire mieux que de citer ce magnifique et sensible témoignage d’Alberto GIACCOMETTI qui s’applique si extraordinairement à Stephan BOFFEJON :
‘Je fais de la peinture... pour mordre sur la réalité, pour me défendre, pour me nourrir: grossir pour mieux attaquer, pour accrocher, pour avancer le plus possible, sur tous plans, dans toutes les directions, pour me défendre contre la faim, contre la mort, pour être le plus libre possible.’
Préface de Jean-
Dans les secrets et les soubresauts des phrases colorées qu’il énonce, son oeuvre se délie, inlassablement relancée, elle s’enchaîne d’un « chapitre » à l’autre et raconte son histoire, ses chimères, ses espérances et certainement aussi, un peu les nôtres.
Dans sa destinée assez récente, BOFFEJON s’est trouvé au pied du mur, entre confusion
et éblouissement face à sa quasi renaissance à la vie. L’atelier, peu à peu, est
alors devenu ce lieu de confluence où sa création tend à appréhender des formes sensible
...jusqu’à l’inaccessible. Ainsi prend-
2011, Cubes suite VI no 3006, 100/100cm TM sur papier

Novembre 2010, série In between
200/150 cm 78,7/59 inches
Août 2010


Technique mixte sur carton
Autoportrait 70/50 cm 2008

Sans titre 1759

Sans titre 1748

Sans titre 1750

Sans titre 1721

Fenêtre sur 1899

Fenêtre sur 2705

Fenêtre sur 1893

Fenêtre sur 2710




Sans titre 1692
Sans titre 1690
Sans titre 1691
Sans titre 1689
Les Cerises 2592

Les Cerises 2906

Les Cerises 2581

Les Cerises 2604

2008, 2009 Technique mixte sur papier 42/29.7cm
2010 Technique mixte sur papier 42/29.7cm,
Mixed medias on paper, 16,5/ 11,4 inches
Jeux de regards 347/09
Jeux de regards 332/09



Jeux de regards 332/09

2010 Fenêtre d’atelier no 1210
146/114 cm 57,5/44,9 inches





In between 1730
In between 1732
In between 1822
In between 1738

1982 Prix de dessin décerné en fin de scolarité
1996 2ème Prix , Salon de Printemps, Galerie D’Arfi, Suisse
1997 Grand Prix du Jury, Ansouis Art, France
Médaille de la Ville, Ansouis Art, France
Médaille d’Or, A Contemporary Vision Of European
Works, Hong Kong, best artist represented
Prix d’Excellence, Salon d’Arles
Médaille de Bronze, Salon de Ste Tulle
1998 Médaille d’argent, Salon de Provence
2008 2ème Prix, 6ème Biennale de Lyon


2007 Symbolique des formes no 1221
100/81 cm 39,4/31,9 inches

2010 Rêverie no 1208 130/90cm cm 51,1/35,4 inches

2008 Carré rouge no 930
100/81 cm 39,4/31,9 inches
2011, Judith 94/50/30 cm
Sculpture mousse, verni epoxy



2011, Be
sculpture mousse h=80cm


2011, Wires
h= 45 cm

2011, Wires sculptures,
h = 45 cm

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Janvier 2011

2010, Cerises no 1806, 42/29,7cm
TM sur papier
H= 22 cm L= 10,5 P=5,5 cm

2011 120/120cm cm

2011 100/100cm cm

2011 120/120cm cm

2011 120/120cm cm

2011 80/80cm cm

2011 80/80cm cm